现存曲艺曲种[川剧]简介

·川剧 戏曲剧种。或称川戏。流行于四川全省及贵州、云南部分地区。约有三百余年历史。音乐由几种主要声腔系统的腔调和演唱形式，结合四川地方语言、民歌和其它民间音乐融汇而成。包括昆（昆腔）、高（高腔）、胡（胡琴戏即皮黄戏）、弹（弹戏即梆子腔）、灯（灯戏或灯调）五种声腔。各种声腔早期分班演出，辛亥革命（1911年）后，逐渐汇合在—起。如当时成都的三庆会即由演唱不同声腔的班社组成。由于四川各地区语言的差异，唱腔又形成不同“河道”，如资阳河（自贡、资阳、资中等地），川北河（南充、遂宁等地）, 沪州河（沪州、宜宾等地），下川东（重庆、万县等地）和川西坝（成都附近）。

    剧目以高腔戏最丰富，有“五袍”（《青袍记》、《红袍记》、《黄袍记》、《绿袍记》、《黑袍记》）, “四柱”（《水晶柱》、《九龙柱》、《碰天柱》、《五行柱》）, “四大本”（《黄金印》、《琵琶记》、《红梅记》、《班超》）以及“江湖十八本”（《玉替记》、《彩楼记》、《荆钗记》、《王昭君》、《幽闺记》、《渡蓝关》等）；还有《聊斋》戏、《三国》戏、《列国》戏等。

昆腔，称为川昆。共剧目、情节、曲牌格律、唱词、腔调等，与南昆几乎全同，惟唱法已具四川地方色彩，道白基本改用川白。剧目有《议剑》、《醉打山门》、《醉隶》、《东窗修本》等。还有—些与高腔合演的剧目，如《斩巴》、《打擂见姑》等。也有将昆曲用作高腔曲牌或胡琴戏、弹戏唱腔首句的（即“昆头子”mi 、fa 、sol （苦皮可落于sol ) ，甜皮上句落于la 、do ，苦皮上句必落于si ( do 较少）。弹戏的板类，甜皮、苦皮均有—字、二流、三板、垛板、导板，惟苦皮有滚板。如弹戏《桂英打雁》甜皮导板（见谱例四）和《祭江》苦皮三板（见谱例五）。此外，还有—些附属腔调，如苦皮的哀词，甜皮的琪儿腔等。起腔、转板、收腔均有—定程式。乐器中以盖板子为主奏乐器，用正工调（G 调）或六字调（F 调），定弦为la 、mi ，碗碗琴定弦为do 、sol 。

    灯戏，或称灯调、花灯。曲调来源于四川民歌、小曲、说唱音乐及外地的民歌、戏曲（如眉户）。形式短小，曲调活泼明朗。演唱小调、曲牌的称为“灯”（或“唱花灯”) ，能表演故事情节的为“戏”。剧目有《请长年》、《五子告母》等。常用的腔调为灯句子，系—对上下句，随人物、情节、感情和身段变化的需要而变化反复。此外，还有望山猴、补缸调、骂鸡调、梅花调、鲜花调等。主奏乐器为大筒俏胡琴（琴杆粗短、琴筒较大）。

中华人民共和国成立后，川剧艺术得到继承和发展，川剧音乐在唱腔、帮腔、器乐伴奏，以及整理和研究方面都取得成就。著名演员有阳友鹤、陈书舫、廖静秋、杨淑英、许倩云、竞华、袁玉堃、曾荣华、刘成基、周裕祥、周企何、蔡如雷等。