陶笛之九大法则

势即姿势。对于陶笛的演奏姿势，常常是把它作为一种知识来介绍，而不是把它作为一种需要通过训练才能获得的技能。

如果对姿势的重要性认识不足，一旦形成不良的习惯，再要纠正就是很难的了。俗话说：“习笛不难，改笛难。”演奏姿势力求自然，放松、合理，并经过一定时间的“摆架子”训练。在获得正确的姿势并且巩固定型后，才可以进行其它内容的训练。

学习陶笛也一定要花大力气去掌握持笛姿势，千万不要疏忽。

演奏姿势要体现自然、合理、符合人体生理特点的原则：（图片为镜像拍摄）

①头要正，下巴稍抬起，保持呼吸的畅通。

②左手支撑，右手辅助持笛，不要耸肩，两肘自然抬起。（注意两臂角度）

③胸背顺直，不挺不驼。

④腰竖起，不哈腰。

⑤两腿或成稍息状，前四后六或成平行状，坐时，不要坐满凳。

⑥嘴角微向两边拉开，呈抿嘴微笑状。上下唇平行，上唇不要包住下唇，不露齿。口腔微微打开，感觉好象含了一点水。舌尖轻抵上齿根，作“吐”字发音的口型。

⑦笛身与嘴唇略成45°角。

⑧吹奏陶笛时，嘴唇要包紧陶笛吹口，嘴角也要加紧。

⑨吹笛的气流与缓急，要随着音域的不同而调整。通常吹奏带有副孔的音符时，用缓吹；吹不包含大拇指及小拇指的音符时，用平吹，气量适中；吹奏大拇指及小拇指的音符时，稍用力吹，气量相对大些。（切记吹响陶笛不要出现吱吱声和呼呼的风声）而这些，都要用耳朵来辨别控制。

手形，手势是演奏姿势中重要的部分。

①手形要自然、放松。当双手自然放松下垂时，此时的手形是合适的，手指自然弯曲呈弧形状，所有的指关节都不要塌陷。手掌心函空，虎口不要夹紧。用这样的手形持笛是符合人体手的自然特点的。

②按孔要严密，用指肚按孔。演奏的姿势除了外形要求外，还需有内在的精神要求。一拿起陶笛，应该马上投入到演奏的状态中去，全神贯注，一触即发。

那种只有外表的形态，缺乏演奏的精神状态，还称不上是完美的演奏。

心即演奏时的心理状态，演奏其实就是把心里的音乐通过生理的活动表现出来。因此，心里有音乐，才能演奏出音乐。心里没有音乐，演奏出来的只是音符。

古人云：胸有成竹，下笔有神。

心里如何才能有音乐呢?多听是一个很重要的途径。其次，是多吟唱。可以说，吟唱是所有音乐活动中基本的功夫，在吟唱中感受音乐的韵味与情感，在吟唱中获得音乐的无穷想象，捕捉艺术的灵感，创造出音乐艺术新的境界等等。只有吟唱得有滋有味，声情并茂，乃至声泪俱下，才有可能演奏出感人肺腑的乐章来。

吹陶笛还要学会在心里练，即在心里冥想演奏。经常把乐曲的曲调、速度、强弱、音色、韵味情感以及演奏技法等，在脑中“过电”。练笛要练心。你心中的音乐越清晰，你吹笛时也会更深刻。

气是吹陶笛的动力。气不在长，而在于控制的能力。

气息控制的功夫，是要靠长期的苦练才能获得的。气息控制与陶笛音准有着直接的关系。常见的就是气息控制不稳定，气息不到位，音就会偏低，气息过大，陶笛会出现破音的情况。保证气息畅通，音色才会饱满。

气息控制离不开正确的呼吸方法。陶笛演奏中的呼吸法，大致可分：胸腹式呼吸、腹式呼吸、胸式呼吸以及特殊的循环呼吸。

从音乐出发，像悠长的缓慢的乐句，可用深吸慢呼的胸腹式呼吸法；四平八稳、中等速度的乐句，可用自然中等的腹式呼吸法;而快速的乐句，大段的三吐或16分音符的连续，就要用快吸快呼的胸式吸法。对于一气呵成的大篇幅乐段，只有用循环呼吸法才能胜任。

吸气时两肋尽力张开，带动腰肌一起活动，呼气时自然地还原。一张一合。要走出练长音的误区，许多人片面理解长音就是能吹几十秒钟，结果声音能吹得很长，质量却一塌糊涂。长音首先是质量，要从有质量的短音练起来。吹不长，暂时没关系，把音质吹好，慢慢地长功夫了，就能长了。除乐曲中的长音演奏外，找准换气点和换气方式很重要。

气息要分清位置。胸腹式呼吸的位置是胸和腹同时吸气（口鼻同时吸气），腹式呼吸的位置在腹部（口吸气），胸式呼吸的位置在胸部（鼻吸气），几种呼吸法在演奏中是交替使用的。

陶笛的吹奏要有支撑。低音要松沉，高音要顶住，不能松懈。陶笛与其说是用嘴吹出来，还不如说是用肚子“吐”出来的更恰当。打拳时，要“哈”!“哈”!“哈”!才能发力，吹笛也常如此。乐句的音符多用“吐”的感觉来吹奏，便更容易打通呼吸，获得气息的支撑。用“吐”气来吹奏的吐音叫作“气吐”，很有弹性。用连续的“呜”出来气来吹奏的长音叫作“气振音”，富有歌唱性。

陶笛的音律是靠手指的运动来获得的。手指的技术常有“叠、打、颤、滑、倚、波”等。

这些技术要练好、练精，运用自如。除外，音阶训练也是手指很重要的基础技术。各种速度、各种调的调式的音阶上下行，要干净利落，不能拖泥带水。要想达到得心应手、随心所欲的程度，多练音阶、音程，对手指技巧的提高非常有效。

按半孔也是手指的重要技术之一。半孔发音要准确、稳定，音色要一致。（选练）

舌的技法主要有花舌、吐音。

花舌也叫“打嘟噜”，不常出现在乐曲演奏中，有的人一学就会，有的人需要坚持练习才能掌握。用得较少，偶尔用之，会使演奏增色不少。

吐音是笛子演奏的重要基础技法，乐曲的高潮、炫技部分常用吐音，吐音分：单吐和双吐。

单吐：“T”，即用舌尖轻轻地吐奏一下（舌尖轻点上颚牙根部），发出短促、轻快的音响。

双吐：“TK”。T与K在音色上、力度上要求统一，要有颗粒感。要多作K的练习，多作三连音、五连音的练习对双吐的匀称平衡性也有益处。

双吐，舌的运动要与手指吻合，匹配。常见的毛病是舌头失控，一个劲地快，手指运动跟不上。要从慢练起，一点点加快。熟练后可作变速练习，真正使舌与手指协调一致。

三吐：也是常用的技法，其形态主要有前十六分音符，和后十六分音符。在较长篇幅的三吐演奏时，还可以用“抢气”来获得气息来源，并可使三吐更活泼，更有动感。

较长时间的十六分音符的快捷双吐，没有吸气的时间空隙，可用“循环双吐”的技术。即在T或K的同时极快地抢气，以保持双吐的连贯进行。“循环双吐”远比“循环呼吸”容易，“循环双吐”主要是方法，方法明确了，一练就成。“循环呼吸”主要是功夫，吐音要从音乐的需要出发，有时需要干脆、有力，有时需要绵延、抒情，在表达方式上就会有区分：

①：如遇到强烈且激情的曲目时，一般乐曲的拍速，也就是速度很快的时候，这时的双吐音，就象一条线，把一颗颗的珍珠串起来的感觉，其演奏表现形式为T(吐)+K(哭)

②：如遇到延绵且抒情的曲目时，一般乐曲的拍速，也就是速度适中或是较慢的时候，这时的双吐音，就象一条线，把一颗颗的珍珠串起来且每颗珠子间有距离的感觉，其演奏表现形式为T(吐)+W(呜)

大家也可以拿起陶笛自己细细品味一下：

单吐音：其实也是“吐”起“呜”落来完成时值的（尤其是在长音练习时尤为明显）。

双吐音：则是因演奏曲子的需要而改变TK（吐哭）或TW（吐呜）。

三吐音：则是单吐音+双吐音T TK或是双吐音+单吐音TK T的组合而已。

民间还有一种吐音叫“碎吐”，既为舌尖的伸缩距离短且频率快，也很有特色。舌的技术运用很关键，随曲而变。要分清乐句中，哪些地方该用连，哪些地方该用断，哪些地方是先连后断，哪些地方又是先断后连。就像唱歌一样，有抑扬顿挫的区别，加入自己的感情赋予演奏的曲子，才能使人明白、好听。

劲，也叫功夫。是在自然正确的方法前提下，日积月累地练出来的真功夫。吹陶笛不能用力，一用力就僵或破；吹陶笛要有劲，没有劲就软。劲与力是有区别的。劲是练出来的，能控制的。吹陶笛用力，面红脖子粗，吹出来的声音是死的、颤抖的。手指用力，手指就硬了，动不了了，吹不久，手就酸痛，人就累了。吹陶笛的劲，有明劲暗劲之分。不露声色，看似轻松，吹多久也不累的用的是暗劲，内劲。明劲，也叫爆发劲，常用在高音和强音的时候，具有很大的穿透力。

手指练出劲，叫指劲。用手指敲击音孔，会“啪啪”作响，手指有劲，跑动飞快，干干净净，极富弹性。旁观者还没看清手指的运作，一串美妙的声音就飞起来了。听有指劲的人吹奏，你会觉得他的声音里面有东西，象珠落玉盘，流畅无比。手指没有劲的，演奏呆板，快不起来，也慢不下来。一定要把力与劲区分开来，手指一用力，就僵死了。

丹田有劲，吹出的声音有“骨子”，没有劲，就软绵绵的，声音没有穿透力。

吹笛更要有整体劲，浑身上下就象绷着的弦，有弹性，精气神充足，象打足气的球，要有“能上九天揽月，能下五洋捉鳖”的气概。吹笛有整体劲，寒冬腊月头上也会热气腾腾。

“吹笛没有劲，总归艺不精”，吹陶笛练出劲，并能逐渐懂劲、用劲的方能成为高手。练劲忌蛮力，要自然、放松，慢慢地练。要去体会，坚持不懈，功到自然成。吹笛有了劲，神采也自然就出来了，演奏达到出神入化之境，才会有神韵，这是无数艺术家终身追求的境界。

眼睛是心灵的窗户，心里的音乐也需要透过眼睛的窗户传达给听众。在看谱演奏时，看谱要做好提前量。尽量做到用心记谱。

俗话说，耳听八方。要养成倾听自己演奏的习惯，有个伟人曾说过，离开音乐的耳朵，再美好的音乐也是没有意义的。多听别人的演奏也是学习的过程。

格既是风格，基于每个人对音乐的理解，演奏出自己的风格才是乐趣。

集百家之所长为一身，取长补短，才是你该有的态度！任由技巧千变万化，不变的是自己赋予曲子的情感！失去了自己的情感，便失去了自己风格！

人与笛合、笛与指合、指与力合、力与气合、气与意合、意与心合、身心合并、天下武功、唯快不破

— The End —