萨克斯/Saxophone全方位介绍(3)

　　萨克斯管的音乐领域和表演形式

　　古典乐

　　萨克斯管由于自身音量较单簧管要响许多，在发展早期并不受古典音乐家欢迎，仅某些乐曲中偶有独奏片段，交响乐队编制中往往也仅有1位萨克斯手，例如比才的《阿莱城姑娘》组曲中的独奏乐章；丹第（樊尚·丹第）的歌剧《苏瓦尔》；圣桑、柏辽兹、马斯内、利奥·德里布等也曾将其用于他们的作品中。

　　直到20世纪初萨克斯管在美国得到真正发展之后，古典作曲家越来越多地将其用在乐队中或专为它创作独奏乐曲。著名的有：欣德米特的歌剧《卡迪拉克》；普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》，甚至在《Lieutenant Kijé》作品中运用了从高音到上低音的四种萨克斯管完整编织；拉威尔的《包列罗舞曲》和《古堡》；威廉姆斯（雷夫·沃恩·威廉斯）的《第六交响曲》；伊贝尔（雅克·伊贝尔）的《小协奏曲》，德彪西的《狂想曲》；海托尔·维拉-罗伯斯的《幻想曲》，格拉祖诺夫的《萨克斯管协奏曲》， 巴托克的《木刻王子》，柯普兰（阿隆·科普兰）的钢琴协奏曲和第一交响曲。其他运用萨克斯管的作曲家有：米约（达律斯·米约），杰帕西（帕西·格兰杰）等。

　　萨克斯管四重奏（Saxophone Quartet）

　　以高音（soprano）、中音（alto）、次中音（tenor）及上低音（baritone）萨克斯管各使用一把，这样的组合让乐器在声音上不但可融合在一起，产生多层次的感受，可演奏的曲风范围也很丰富，包含轻音乐，流行歌，民谣，爵士乐，到由古典名曲改编的乐曲都有；而近来也有专为它们作的高品质的曲子，如德彪西（Debussy），葛拉朱诺夫（Glazunov），Jean Bouvard等等。

　　爵士乐

　　萨克斯或许是爵士乐最具标志性的乐器，萨克斯管乐手也对爵士乐产生了巨大影响。最早成名的爵士萨克斯乐手手可能是Sidney Bechet。从1920年以后优秀的爵士萨克斯管乐手层出不穷，其中查利·帕克把爵士乐从摇摆乐带入了毕波普（咆勃爵士乐）时期，Coleman Hawkins确立了次中音萨克斯管的地位，奥尼特·科尔曼最早开始了自由爵士（free jazz）的尝试等等。萨克斯管作为主奏的旋律性乐器需要节奏部分以及和声部分来支持，所以较少以独奏或者单纯的萨克斯管重奏形式出现。最常见的乐队构成是四重奏形式：萨克斯、鼓、贝斯和键盘，在这种构成中音萨克斯起着类似司机的作用。

　　现代流行音乐

　　1980年代开始后，以美国演奏及作曲家肯尼·基为代表的大多数萨克斯管演奏家开始活跃于世界各地的流行乐坛，并获得了极大的成功，他们多数将轻爵士乐带入流行音乐中，配合萨克斯管的伴奏来形成一种新浪潮方式的流行音乐，并与众多著名流行乐巨星进行合作。肯尼·基亦成为了当代世界上唱片销量最高的独奏乐器演奏家，他的作品广为流行，为萨克斯于世界各地的普及做出了非常大的贡献。

　　其他音乐风格

　　萨克斯管在传统的摇滚中，以及灵魂乐，布鲁斯，摇滚乐尤其是新浪潮（新浪潮）中亦经常出现。

　　表演形式

　　在管弦乐队中萨克斯较常作为伴奏乐器；室内乐中有时会作为木管的代替；而在军乐队，普通管乐队，爵士大乐队中萨克斯管都有相对庞大的声部；爵士乐中萨克斯组队灵活；此外还有萨克斯四重奏，六重奏等固定形式的纯萨克斯管乐队。

　　萨克斯管学习和技巧

　　一般认为萨克斯入门学习相对于其他木管类乐器要容易。尤其是从其他木管转向萨克斯学习在一定量的练习保证下可以较快上手。萨克斯技巧包括指法掌握和音色控制，具体则根据音乐风格（古典， 爵士， 流行等）要求不尽相同。当然从音乐本身的意义上看，萨克斯管包括其他乐器技巧学习都是为了演奏者能尽量无碍地音乐表达而服务的，演奏者对于音乐的理解和表达比技巧高低重要的多。

　　有一种误解认为萨克斯作为管乐器演奏时很费力气，需要强健的体魄和足够的气息才能控制它。其实萨克斯管的吹奏主演取决于乐器的状态和演奏者的方法，正常演奏一场音乐会（大约90分钟）是丝毫没有负担的。由于萨克斯制造工艺的迅速发展和科学的演奏方法，一般来说在七、八岁门牙发育完成后开始学习会比较妥当。 萨克斯管的技巧包括：

　　颤音：产生抖动的效果，发出“呜啊呜啊”或者“啊一啊一”的声音。萨克斯颤音可以通过下颚抖动、喉部控制或气息控制。

　　滑音：使一个音利用演奏者舌部控制内腔大小来调整音高并“滑动”过度到另一个音上。常见于爵士乐，典型的例子是蓝色狂想曲开始部分的大范围上行滑音。

　　泛音：透过气息与喉部肌肉的控制，在基本指法范围内以同一指法吹出基音以上的泛音（例如按低音C而发出高八度的C、再高五度的G等等）。

　　超吹：结合泛音的使用与特殊的指法，吹出比最高音F#或G还高的音，是常见的进阶演奏技巧，在古典乐上时有应用，在其他音乐领域也被用来炫技。

　　咆哮音：使萨克斯发出沙哑粗糙的声音，常见于爵士乐，摇滚乐等。

　　和声：同时吹几个音，非常高阶的技巧。约翰·柯川曾钻研过和声演奏，麦克·布雷克和James Carter也熟悉此技。

　　循环呼吸法：最早用于唢呐的吹奏中，后被引入笛子的演奏中。笛子循环呼吸的特点，主要在于循环“换气”。常规换气是以鼻、口同时呼吸，间隔进行循环换气则由鼻吸口呼，同步进行。这一反常规现象，要求吹奏者必须能够以其理智指令去调动人体各有关肌肉的运动机能作出相应配合，改变其自然的呼吸习惯。而腹膈肌肉的对搞能力是这一机制的重要环节。

　　同奏：同时吹奏多于一支萨克斯管，是很罕见的技巧，著名乐手有 Rahsaan Roland Kirk。

　　此外现在有越来越多萨克斯管尝试使用电子设备来改变音色，获得更加金属的效果。