作曲大师赵季平：中国电影音乐的里程碑(2)

《梅兰芳》

从京剧中抽取元素，回归到人物内心

第5代成名了，赵季平跟电影界的合作关系更加密切，给不同风格的电影如给刘镇伟、周 星驰的《大话西游》配乐、给冯小刚的《一声叹息》配乐，用的形式和风格也不断突破和变革，譬如《霸王别姬》和《梅兰芳》都是描写京剧艺术家，配乐风格却截 然不同，却都令导演们很放心。赵季平对此表示，音乐不能将就于画面，而是要赋予电影“一个灵魂”。

广州日报：当张艺谋、陈凯歌他们被定义为第5代电影导演之后，再跟他们合作时，你有没有受到影响走入一种第5代作品的固定模式？

赵季平：我就没受什么影响，而是看每部作品的具体需要来创作。

广州日报：张艺谋后来有很多变化，比如《秋菊打官司》，你是怎么考虑为这部电影的配乐的？

赵季平：这个片子是仿纪录片式的拍法，用了很多偷拍的形式，画面风格非常强烈。所 以，作曲家的主观意图不能破坏片子的纪实性，不能乱用。所以我主张把配乐上升到主观音乐的层次，让几个陇县的老艺人弹月琴，然后配上碗碗腔领唱，秋菊每次 走上告状的路，在月琴伴奏下艺人唱一声陇县地方戏的“走哇——”，观众在下面叫好。就要这种原汁原味的东西，跟电影画面里呈现的陇县山区的玉米、辣椒一 样，非常直观。

广州日报：你如何平衡电影画面和音乐的关系？

赵季平：音乐能赋予一部电影一个内核，就像我常说的那样，电影音乐是一部电影的灵魂，音乐不能将就于画面。如何平衡主要是靠个人的感悟，比较难用语言来描述。

广州日报：举例来说，《霸王别姬》和《梅兰芳》都是描写一个艺术家的影片，但又各自不同，你是怎么判断、运用音乐来赋予它们不同的内核？

赵季平：就拿电影《梅兰芳》来说，它的音乐我花了两个月的时间，这个过程很累，也很愉快，后来这些音乐被陈凯歌比喻为“风情万种”。

我认为《梅兰芳》配乐创作的重点是在揭示人物的内心，而不是渲染剧情气氛。怎么做 呢？跟《霸王别姬》的程蝶衣相比，《梅兰芳》偏重于描写梅兰芳凡人的那一面，梅兰芳一生都在追求做一个平凡人，我们正是试图用音乐挖掘他内心作为平凡人的 东西。《霸王别姬》音乐的京剧元素比较多，而《梅兰芳》用的是音乐的展开性写法，从京剧中抽取一些元素，加工成为纯音乐。

《霸王别姬》可以用悲凉的京胡和箫，《梅兰芳》就不好这么用，而是应该强调梅兰芳作为一个凡人他内心的孤独，去写他的日常生活和他的艺术的关系，其实对每个艺术家来说，这种孤独都是可贵的，必须有自己的思考、沉静的东西、内心的空白。

还有，《梅兰芳》中另几个主要人物与梅兰芳内心的互动形成不同的主题。像邱如白，他与梅兰芳之间的关系是相互渗透，而孟小冬和福芝芳与梅兰芳之间则是爱情的主题。每一个主题的音乐特色都不一样，整个电影中音乐很少渲染气氛，而是围绕人物关系和内心发展走。

秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》

让陕西主人公唱咏叹调，民歌的感觉仍然在

作为生活在西部的作曲家，赵季平，他不断地考虑地域与突破地域的问题、民族与现代如何结合的问题。

广州日报：对于您的作品风格的定义，更多民族还是更多现代？

赵季平：应该说是民族与现代的结合。打个比喻，你所用的语言是母语，而修辞手段可以是很多样的手段，应该这样来理解。有时候修辞手段占的比例可能多一点，但不代表你说的就不是母语了。但不能用“民族”与“现代”各占了百分之多少来计算。

广州日报：最近排演的秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，您说要把交响音乐和陕北民族音乐进行有机结合，都有哪些特别的处理方式?

赵季平：要说结合就是多种音乐的结合，很重要的是包括它的陕北民歌怎样运用上面。我 们在民族乐的基础上注重新的创作，让一个陕西主人公唱咏叹调，但写出来的东西不能让人听了以后感觉民歌的很多东西没了。再一个包括你的和声的点，你的和声 语言要和民歌的定义有一种内在的结构上的和谐，不破坏原来的风格，要让整体的音乐风格融为一体。

广州日报：您大部分作品里面有一种西部的气度，您是怎么提炼与深化这种地域的色彩？

赵季平：上世纪90年代出现西部的气度这个说法。我觉得西部东西有它的大气，它是开放式的。西北风在当时起了很好的作用，西北风在改革开放的大环境当中出现的，那种豪放、那种开放的姿态很好，随着中国经济的发展，西北风慢慢地消失了。

为歌唱家做嫁衣

谭晶、王宏伟唱着他写的歌走向顶级殿堂

作为谭晶、王宏伟等歌唱家的合作者，赵季平为这些歌唱家量身打造的作品将他们推上了顶级的殿堂。

广州日报：您有很多歌都是为谭晶量身定做，您如何评价您的合作者谭晶？

赵季平：谭晶是中国一个非常优秀的歌唱家，她是民族、通俗和美声的一种结合的典范，我们合作了几个作品，最新的就是《感恩祖国》。

广州日报：王宏伟也是您的合作者之一，你怎样看待他的声音特点？

赵季平：跟他也是多次合作了，非常棒。《米脂婆姨绥德汉》里他的唱段也是我根据他的声音去写的。他是难得的中国男高音，高音特别好，中声区也很好。

广州日报：他在里面一开口就能唱一个HIGH D出来，这也是你当时写的时候就已经考虑到的吗？

赵季平：这不是为了高音而高音，更多的是考虑到他声音的潜质来表现人物。这种高音是一种高腔，更多地展现了陕北民歌这种高亢、荒凉，有一种西部黄土高原的色彩。

广州日报：您创作过很多传唱度很高的歌曲，这些歌曲有什么必要的要素？

赵季平：这种传唱的频率一定要高，首先一首好歌是可遇而不可求的，然后它要有好的歌词、好的演唱，有一度创作的优秀组合？又有二度创作的优秀组合，这样出来的品质就很好，它就可能打动老百姓，就可能传唱。