复音口琴多孔含法和单孔含法教学

　　听了很多的口琴CD，有复音的、有半音阶的、也有blues，忽然感觉到，复音远不如半音阶和blues演奏的音乐好听，以前痴迷的复音口琴多孔含法低音伴奏，在很多地方都真的经不起乐理上的推敲。听大师们的演奏，也看了很多琴谱，当练到分解和弦技巧的时候，才发现为了求得伴奏和弦的准确，一支曲子通常会用到好几把不同调性的口琴。于是，忽然就产生了再回头去练单孔含法的欲望，不想再用低音伴奏。

　　国内出版的复音CD有一张广州口琴演奏家郑昌荣先生的《口琴的艺术》，在网上也看到过他的介绍，老先生已经退休了，经常参加一些口琴表演，有一篇文章介绍说老先生一次用五把口琴演奏一支乐曲。对他的技巧非常崇拜，但听他的音乐，就会觉得有很多和声伴奏是不舒服的，追求旋律上的流畅往往忽略了和声上的谐和。

　　有一盘复音《金牌口琴》是上海口琴会会长著名复音大师陈剑晨老先生演奏的，没到手之前充满了期待，真正听过之后，并没有想象中那么好，大师的演奏不敢妄评，但伴奏乐队整个的感觉就是一个字----烂！

　　以前在网上看到有介绍说，我国著名口琴家杨敬民先生的演奏，外国人对他的评价是“所有的和声都是正确的”。他也是用多支复音口琴去完成一支乐曲。可惜一直找不到他的CD或录音来听。

　　真正让我体会到复音口琴音乐魅力的是台湾黄石乐团的《口琴之爱》以及斋藤寿孝和大石昌美等大师的演奏，发现他们的很多曲子都不用低音伴奏技巧。在最能体现复音口琴音乐特色的口琴三重奏中，复音口琴的主旋律，和弦口琴丰富的和弦加上贝司口琴浑厚的音色，真的让人迷恋。复音独奏中运用低音伴奏的部分也不是很多。有乐队伴奏就更用不到口琴本身的低音伴奏技巧了。

　　这就让我思考一个问题，复音口琴的低音伴奏技巧到底还要不要练？练了能有多大用处？在节奏明快的乐曲中，低音伴奏可以起到一定的丰富乐曲作用，但一支口琴无法做到让所有的伴奏和弦都是正确的。在节奏缓慢的抒情乐曲中，低音伴奏好象怎么用都显得多余，不和谐的低音伴奏甚至是对乐曲的破坏，只有正确的分解和弦奏法还让人听起来感觉比较舒服。在网上经常听朋友们吹口琴，是用卡拉OK式的伴奏音乐再加上复音口琴低音伴奏，这种方法怎么听都是一个字--乱！用伴奏音乐的时候，口琴只吹旋律不是更好吗？

　　回到题目，既然很多乐曲的吹奏不需要加上低音伴奏，那我们为什么还抱着多孔含法不放呢？为什么还要区分“新式单音吹法”、“旧式单音吹法”或“简便单音吹法”、“实用单音吹法”呢？有人会说，用多孔含法吹单音，效果不是也一样吗？我不认同这个观点。教材里的指导思想是错误的，就会给学员带来误导。练过半音阶口琴或十孔口琴的人都知道，单孔含法嘴型的变化，会对音色和音高起到很大的影响。音色的饱满与否、音高的变化都可以通过口型来控制。复音口琴单排孔可以模仿小提琴音色，也可以吹出十孔琴压音的效果，这些技巧主要都是通过口型的变化控制的，也就是说，只有单孔含法才容易做好。多孔含法由于口腔里可控制的容积有限，舌头又被限制在琴格上，很难做到明显的音色变化。我们在羡慕十孔和半音阶口琴那丰富的音色表达的同时，能不能通过自己的努力，在复音口琴上创造更丰富的音色呢？答案是肯定的。你打开本站背景音乐里那首斋藤寿孝吹奏的《地上星》，你能否被他丰富的音色表达所折服？

　　我并不是要排斥多孔含法，只是想表达单孔含法和多孔含法同样重要，并不存在哪个是实用的，哪个是不实用的，也是想消除国内一些复音教材中的误导。我们常说，熟能生巧，当你把多孔含法练得很熟的时候，遇到你跟别的口琴人合作、跟乐队配合、跟伴奏音乐演奏等等这种非单打独斗的场合，你会无所适从。如果你的单孔含法同样也很熟练，那么就没有问题了。所以千万别小看了单孔含法。

　　有朋友会问，单孔含法吹出来的乐曲是不是很单调？我们经常在网上唱卡拉OK，网络上丰富的歌曲伴奏音乐可以免费下载，我们就可以利用这些音乐来为口琴伴奏，单孔含法加上伴奏音乐，你觉得单调吗？你吹的时候注意去控制音色的变化和音乐感情的表达，就仿佛是用口琴、用心灵在唱这首歌，你还会觉得很枯燥吗？

　　我所说的单孔含法，包括一次含上下两排孔的一个音和只含单排孔的一个音，含上下两孔的单音吹出来是两个簧片振动发出的振音，音色具有复音口琴特点。只含单排孔的时候，你还可以区分含上排孔或含下排孔，这两种单孔含法吹出来的音色也是不一样的，原理是由于气流的方向不同以及簧片调音频率的不同造成音色略有区分，模仿十孔压音的时候，你可以试一下在上孔还是在下孔更适合你自己。压出来的音高，跟十孔是有区别的，原因是十孔琴有两个簧片在起作用，复音琴只有一个簧片在起作用，在音高上达不到十孔的那种程度，我们只是要一点效果而已。前面提到的《地上星》有几小节就是这种效果。

　　最后想说的就是，多孔含法和单孔含法我们都不能偏废，复音口琴在学习的过程中，单孔--多孔--单孔，这个路程是可能需要来回走的。不去练多孔含法就无法演奏复音口琴的多种技巧，但技巧终究还是为音乐服务的，再好的技巧表现不出优美的音乐，也只是算是花架子。只有把两种含法都练好，让复音口琴不断地增强音乐的表现力应该才是终极目标。

　　我没有专门学过乐理，因此，在复音口琴低音伴奏上有很多和声学上的问题还无法展开来详细分析，说的这些都是在练琴过程中和欣赏口琴音乐过程中的一点思考而已。一孔之见，望大家指正。（哈哈，当打出来“一孔之见”这个成语的时候，忽然想笑。哈哈——）。也希望在乐理上比较精通的琴友一起来探讨这个问题。（注：转载请注明出处）