对乐曲音乐艺术的表达
佚名 网络众琴友是否有这样得体会:随着练琴过程的不断深入,越来越多的外国名曲展现在眼前,形成一道道拦路虎。绕过去吧,不行!后面的更多更难。强行照谱吹吧,总不得要领,就是吹的不对味,真是进退维谷。
其实,一个口琴爱好者有了这种感觉是件好事,它是一种技艺升华的前兆。只要坚持不懈、继续努力,其演奏水平必将有一个很大的飞跃。当然这个飞跃也不是唾手所得,君尚要努力,尤其要在乐曲的内涵方面下功夫。因为这个阶段的主攻目标有所转移,不再是简单的演奏技巧的掌握,更重要的是对乐曲体裁、主题、情感、风格的演绎。
如何完成这一飞跃,我认为要从三方面入手。
一、欣赏原曲。当我们确定要演奏某一乐曲后,要尽可能的找来原曲的录音认真欣赏,并同时对乐曲进行分析:
1、确定乐曲的体裁。是进行曲,还是圆舞曲。不要简单的以2/4、3/4拍来划分,2/4拍不一定都是进行曲,3/4拍也不一定都是圆舞曲,其他体裁也可用这些拍子。
2、掌握乐曲的风格。是舞蹈性强,还是抒情味浓,抑或是属戏剧类。如果是小步舞曲,断不可演奏成小夜曲的速度和情绪。
二、认真读谱。读谱是音乐人不可或缺的手段之一,认识乐曲、了解结构、熟悉调式等都要从读谱开始。具体要达到:
1、乐曲作者的背景。是古典派,浪漫派,还是现代派。其作曲的特点及表现手法,该乐曲本身的写作背景等。
2、乐曲的段落划分。乐句是如何划分的,是强拍起还是弱拍起,乐曲的旋律线是如何运行,在那里起,在那里伏。
3、乐曲的各种符号。乐曲的演奏符号,音乐记号,转调、半音等,都标在那乐段、那乐句、那小节、那几个音上。
三、实际演奏练习。这是综合能力的实际运用,要把通过乐曲欣赏、认真读谱所生成的潜移默化的东西融会在演奏的全过程。
1、用自己对乐曲的理解、感悟,带着感情用心的对待练习。表达乐曲的节奏要稳,力求做到旋律进行有张有驰,乐句舒展、连接有序。
2、用气要深,有强有弱,有起有伏,听起来一句是一句,特别是三连音、切分音,要稳要明显,这是基本要求。
3、对有特殊要求的乐段、乐句、小节及个别音要重点对待,演奏中要强化,使其突出,完整保持乐曲的特色。