布鲁斯口琴（Blues Harp）全方位介绍
佚名 网络布鲁斯口琴即十孔口琴。十孔口琴在欧美都是称它为 “10-Holes Harp”﹐有时也称作“Diatonic Harp”（全音阶口琴）﹐或是称它为“民谣口琴”或是“Blues Harp”（蓝调口琴或布鲁斯口琴）﹐事实上指得都是同一种口琴。这种口琴在欧美极为流行，是口琴爱好者中最大的族群。
十孔口琴的长度通常为10cm左右，也有个别型号稍大或稍小。
常见的为近似于矩形，也有个别型号为船型（如hohner的golden melody，huang的102等）。
一个琴格，两片簧板，两片盖板。另根据琴格与簧板位置关系的不同（或者说琴格形状的不同）可分为夹板式和内嵌式（分别可参考hohner special 20 和 Hohner Marine Band Deluxe）
琴格
琴格常用材料有：树脂，木，金属，竹，亚克力，其它合成材料等。
树脂：此种琴格最为常见，轻便，防水性好，容易保养。举例：hohner的sp20、GM，suzuki的mr200、mr250，大部分国产十孔口琴等。
木：较为常见，采用各种木材，最开始的口琴采用的就是木琴格，而木琴格也受到许多口琴爱好者的喜爱。但因木质琴格容易吸水膨胀影响吹奏，并且长期浸水会影响其寿命，因为不太适合无法主动抑制口水的新手选用。举例：Hohner Marine Band Deluxe采用的是梨木，Suzuki某些型号采用玫瑰木。
金属：采用金属琴格的十孔口琴较树脂和木琴格少，一般此类口琴价格较贵（并不绝对），口琴的分量也会比使用其它琴格重。金属琴格常使用铝，也有少数厂家使用铜（如Huang），另外有DIYer制出钛金属的琴格。举例：Suzuki的mr350、HA20；Hohner的Meisterklasse 580；Seydel的1847 等。
竹：竹制琴格，如Hohner的Marine Band Crossover。
亚克力：可详见百度百科“亚克力”，采用亚力克的琴有Hohner的150周年纪念版。
其它合成材料：如Suzuki Manji M-20 据称采用的是木头和树脂的混合体。笔者则觉得它和树脂琴格感觉上差不多，但质感比树脂要好，外观很像大理石。另外它不会像木格一样吸水膨胀。
簧片
簧片可以说是口琴的心脏了，它是口琴的发声部位。
簧片材料一般采用黄铜，磷铜，银铜合金。较为特殊的有Seydel的一些口琴采用的是不锈钢簧片，如1847和big six等。
盖板
口琴盖板一般采用不锈钢，有少数型号采用木材（如Suzuki的mr-550），而一些玩具口琴则采用塑料盖板。簧片固定在簧板上，一般采用的是铆钉或焊接。大多数琴采用的都是铆钉的固定方法，而Suzuki的十孔口琴则多采用焊接的方法，另外有些人为口琴换簧后会直接用螺丝加螺母的方式固定。
口琴的整体组合一般都采用螺丝固定，也有少数琴仍采用铆钉固定琴格、簧板和盖板，如Hohner Marine Band 1896最为典型。铆钉固定方式拆卸组装麻烦，给口琴的保养带来不便，因此很多人将1896改装为用螺丝固定。
标准排列
这是最标准音阶排列的十孔口琴，这种排列方式成为瑞希特尔系统（richeter system）。估计全世界99%的热爱十孔口琴的人士都选用它，单音簧发声，每孔两个音，共20个，约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F（Fa）和A（La），高音部没有B（Si），这是为了和声上的考量而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音（bending）技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠richter，改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦，而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其富有蓝调色彩。
其他
由于richter system的音阶排列低音部没有F（Fa）和A（La），对于演奏东方民谣或流行音乐等等时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响，就算如何苦练压音技术，其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。因此市面上有一些品牌的型号加上了低音部的F和A，但采用这种“着重旋律”的音阶排列并不常见，所以进阶使用者通常都会依照自己的喜好和需要自行改装口琴。由于这些另类的音阶排列的名称太多，在此不一一列举。
1.布鲁斯口琴标准音阶排列：
2.Paddy Richter音阶（爱尔兰音阶）：
3.Country音阶（乡村音阶）：
当用第二把位演奏时，我们就可以得到一个连续的G大调音阶：
4.Melody Maker音阶：
当用第二把位演奏时，我们就可以得到一个连续完整的G大调音阶：
5.POWERBENDER音阶排列：（由Brendan Power 发明）
该音阶排列的特点是没有吹气压音，十个孔都可以吸气压音。可以只通过压音就得到几乎所有的半音。此外，这种排列在低音区保持了原有的和声，高音区的和声更加丰富。
演奏技巧
1.吐音（Spit Note）：舌头前伸阻断一股气，如三连音。
2.滑音（Glissando）：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。
3.手震音（Hand Shaking）：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。
4.手哇音（Wawa Sound）：在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。
5.压音（Bend）：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。
6.颤音（Trill）：在临近两个孔之间快速的转换。
7.舌堵音（Tongue Blocking）：舌头堵住孔，在将要吹或吸的瞬间移开，达到特定的伴奏声音。
8.运舌法（Tonguing）：吹奏时舌头发“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。
9.齿震音（Tooth Vivrato）：通过上下齿的轻微咬合，控制气流，达到变化。
10.喉震音（Throat Vibrato）：通过喉咙控制气流，形成绵延起伏的音效，用于修饰长音。
11.腹震音（Stomach Vibrato）：通过腹部和部分喉咙控制气流，可获得比喉震音更快的频率。
12.八度和声（Octave）：同时演奏相差两个八度的音符，达到和声效果。
13.和弦（Chord）：三个或三个以上的和弦音组成的音。
14.火车音（Trains/Chugging）：即多孔转换，低音区用来模仿。
15.盖舌法（Cover Tongue）：用来吹奏分解和弦，口含三孔，吹单音，舌堵其余两孔，而后舌头打开。
16.超吹（OverBlow）：在一到六孔，用来获得比自然音更高的音及半音。
17.超吸（OverDraw）：在七到十孔，同超吹。
18.双音演奏（Double Play）：控制一小部分气流通过相邻的一个较高的音孔，由于一般高音区接受的气流较小，因此会获得一种更丰满的音色。
因为其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，同时独有的压音技巧使十孔口琴富有特色，因此适合蓝调（blues）、摇滚（rock）、乡村（country）、民谣（folk）、爵士（jazz）等风格，也是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴。有些人可以一边弹吉他，一边吹奏十孔口琴，正是夹band（组乐队）的首选！
