聊聊架子鼓的“前世今生”

这是一篇

打击乐

艺术普及

——架子鼓

说到最酷的乐器

相信大家脑海里首先浮现出的

恐怕非架子鼓莫属了

架子鼓是大家日常接触得比较多

比较熟悉的打击乐器

但是，你真的了解架子鼓吗？

SOURCE

架子鼓的由来

架子鼓又称为爵士鼓

起源于美国

它是一套以鼓为主的组合性打击乐器

通常由单人演奏

从外观上看  

就像一排架子上挂着很多鼓

人们按照它的外型

称其为“架子鼓”

最初的架子鼓非常简单

只有大军鼓、小军鼓和军镲

后来通过发展、改良

慢慢就演化成现代的架子鼓

随着爵士乐的不断发展，鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是人们就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应，十分动听。后来，人们就以它们发出的声音将这些小鼓命名为“嗵嗵”（TOM—TOM）。国内习惯叫法为“嗵嗵鼓”，又因嗵嗵鼓的型制很像水桶，也称它“桶鼓”。

嗵嗵鼓

音迈小助手

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架子鼓演奏赏析—《Dis Kinda Place》 万蕊鑫演奏

架子鼓

的历史发展

起源：从史前到十九世纪

依据考古学证据，约在7000年前新石器时代的中国地区，人们就懂得以延展兽皮的方式制成鼓，用于狩猎时传递讯息，以及宗教仪式上的演奏。

在最古老的雕塑（如下图：希腊浅浮雕-尼尼微的亚述巴尼拔宫，公元前 7 世纪）或古董画（埃及古墓，罗马（庞贝城））中就有鼓和镲片，这表明鼓在很早的时候就开始出现。

19世纪的美国，各个军队中皆有所属的军乐队，用以鼓舞士气或下达指令。

当时的乐团中都配有两位以上的打击乐手，分别演奏大鼓、小鼓和铜钹。随着时代的演进，为适应更多样的表演形式和场地，乐团不得不减少人数与配置，以便在较小空间中仍可以演奏完整的乐曲。

架子鼓的发展时期

在 1930 年代，芝加哥、纽约或堪萨斯城形成了一种竞争态势，非洲裔美国人社会中出现了很多令人惊叹的人才和艺术大师，逐渐形成了我们熟知的“摇摆”的时期——Swing。

渐渐地，白人音乐家开始模仿这种来自贫困社区的音乐，并使其进入美国著名的场馆，如Benny Goodman乐团，是第一个有幸在“卡内基音乐厅”演奏的爵士乐队，乐队中的Gene Grupa向世人展示了新一代的套鼓，他把中国排鼓和大鼓运用到了套鼓中形成我们现在常用的tom-tom鼓。他舍弃了原先架子鼓多样且复杂的配置，单纯使用大鼓、小鼓、一颗Tom-Tom 、Floor Tom 以及Hi-hat和各种不同尺寸的铜钹（ Cymbal ），这样的配置一直沿用至今，成为爵士乐团的基本鼓组。

现代架子鼓

时至今日，科技瞬息万变，期间许多器材的发明数不胜数，例如可调节高度和角度的支架关节（Memriloc）；或支架上的记忆环（Memory Lock System）等。

每一样发明，都是让架子鼓成为今日样貌的基石。想像自己坐在架子鼓前，双手驾驭着鼓棒翱翔于鼓面上，谱出飞跃跳动的音符，我们正做着与那些传奇鼓手同样的事。