电子琴合奏的探索

　　—电子琴合奏乐队的演奏技巧与排练的尝试

　　陈霜露

　　在二十一世纪高科技术发展中，电子琴作为电声乐器已从一般性娱乐乐器发展成为音乐会上的演奏乐器。交响乐是世界音乐的最高形式，普及交响乐是我国音乐教育的重要途径，而用电子琴合奏乐队的形式是交响乐普及的捷径。本文叙述的内容是电子琴合奏乐队的演奏技巧及具体排练实践中的经验等。

　　电子琴的概述

　　一、电子琴基本知识

　　电子琴又称电子风琴，是随着电子科学发展起来的一种新型乐器。它的最大特点是音色变化丰富，不仅能发出电子乐器的特殊音色，而且可以模仿管弦乐队几乎所有乐器的音色。甚至可以模仿人声、口哨声以及某些动物的叫声，同时，电子琴的音城宽广，音量变化的幅度大，有的电子琴还有自动伴奏装置，可以奏出各种预先配置好的和弦和各种打击乐节奏音型。电子琴一般可以分为三种类型：

　　音乐会大型电子琴（多数为三排键盘）

　　普通电子琴（两排键盘）

　　便携式电子琴（多数为一排键盘，不设脚踏键盘）

　　二、电子琴合奏乐队与交响乐队的比较：

　　电子琴合奏乐队演奏的乐曲谱是交响乐队的乐曲或将改编的总谱，而且要借助音响进行模仿。那为什么要用电子琴合奏队模仿交响乐队呢？

　　首先，从全国的交响音乐的普及来看。《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》指出，实施素质教育，就是要全面贯彻党的教育方针，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节。音乐教育是学校美育的主要途径和最重要的内容，因而交响音乐的普及在全国看来是十分重要的，但是如果靠演奏交响乐来普及，是十分困难的，因为管弦乐器的种类繁多，在技术上来看，掌握全部并非一日之谈，而电子琴就不同了，它只是键盘乐器，在技术难度上的掌握首先就占了优势。

　　其次，从经济能力来看，交响乐队中的乐器的价格十分昂贵，如果让全国大部分家庭来承担这样的教育经费有很大的争议，而一般便携式电子琴在一般的家庭者能够承受，学生从电子琴学习中还可以了解各种交响乐队乐器。由此看来交响乐的普及与电子琴的普及的结合是有必要的，不是对立的。

　　音乐教育是学校美育的主要途径和最重要内容。“器乐进课堂”是近年来我国音乐教育教学改革的一项重要举措和改革所取得的一项需要成果，实践表明，电子琴是适合中小学生使用的最佳音乐学具之一。为此，由教育部体育卫生与艺术教育司，中国教育国际交流协会和澳大利亚国际培训与咨询中心合作、组织的“中国——澳大利亚音乐教育实验项目”把电子琴教学作为了整个实验项目的重点，内容是“中华人民共和国教育部与澳大利亚联合举办在全国上千所小学实施的、普及提高学生音乐素质的专项实验课题，澳方向各实验小学提供50台电子琴”，重庆现已有13所重点小学获准设立此项目。由以上实事看来都给电子琴合奏乐队的成立与交响乐的普及垫定了牢实的基础。

　　电子琴与电子琴合奏乐队在演奏方面的注意项目

　　一、电子琴与乐队演奏法的关系

　　电子琴是键盘模仿乐器，它可以模仿管弦乐队几 踏镲（HIGH HAT）

　　其中每个乐器的件数并不是固定的，下面是世界爵士鼓基本节奏型谱例：

　　华尔兹（WALTZ）

　　伦巴（RHUMBA）

　　桑巴（SAMBA）

　　爵士鼓的演奏要求手脚的协调完整，而用键盘打击乐模仿要求手指的灵活，思维的敏捷。如军鼓的轮奏，就是用手指轮指进行模仿。

　　二、电子琴合奏乐队的尝试

　　电子琴的合奏形式是多样的，根据乐曲的难度和需要可分为1、单排电子琴的合奏，2、双排键电子琴与单排键电子琴的合奏，3、电子琴合奏组与其它乐器的协奏。

　　这些都是音乐形式的尝试，在这些合奏中总谱的省略综合起了很大的作用，如一台双排键电子琴可综合铜管组、弦乐组，还要以加上脚踏键盘的演奏，因为它不仅使电子琴扩大音域，而且丰富了低音声部。因此模仿的形式就更为多样了，如弦乐四重奏、木管重奏、钢琴协奏等等。

　　三、演奏曲目的选择

　　（一）电子琴交响乐队在演奏曲目的选择方面要十分慎重，而且有的曲目在适当的地方还要进行修改。因为电子琴可以发出丰富多彩的音色，这些音色，如同美术工作者手里的各种颜料，调配得当，能够绘出美丽的图画，调配失当，也会使图画黯然失色。电子琴是模仿乐器因而在音色方面造成特点上的极端，因此在某些乐曲上面的模仿在音色的溶合方面会失真，造成音响不平衡。

　　另一方面有些乐器的演奏模仿也无法到位，如贝多芬第六交响曲《田园》（作品68）第四乐章《雷电，暴风雨》中小提琴2与低音琴大篇幅的快速拉奏与回音颤奏是十分难模范的，在演奏与排练中存在着很大的问题，因而此待考究。

　　（二）也有很多乐曲适合电子琴合奏乐队的演奏，如贝多芬第五交响曲《命运》（作品67）。在音响方面就十分适合，在交响乐中“哒哒哒哒——”的敲门动机石头滚动的声音一样，由作者巧妙安排形成费穿全曲的中心，它扩大戏剧性壮阔的声音，使万众一心，同时感受到一种无可言喻的感动与震撼，特别在高潮部分的合奏中节奏统一，呼吸明显，由电子琴合奏乐队演奏容易体现音响的效果，而达到我们所预知的目的。

　　（三）在演奏曲目的准备方面还有一个重点就是在管弦乐曲中总谱的合并，增减，因为电子琴的功能十分齐全，所以一台琴可以综合几个声部，如一台双排键电子琴可以包揽弦乐组、铜管组、木管组等。因而乐谱的缩减也是一大重点。

　　指挥排练

　　一、总谱的准备

　　（一）关于移调乐器

　　所谓移调乐器，是指那些由于乐器构造上的原因，它的实际发音总是与记谱不相符合的乐器，如bB调小号，F调圆号，A调单簧管，bB调单簧管等。由于我们是用电子琴代替各种乐器，因此存在移调乐器这个问题，如在总谱中出现了圆号 Corni(F) （谱原调为C大调）的现象，圆号是F调的乐器，如果要演奏C大调的乐曲，因此应向上升高一个纯五度，所以C大调的谱例的调号应该向上移动一个纯五度，变成G大调的谱例，在演奏的时候把G大调的谱例改成为C大调后，才能演奏。

　　（二）总谱的阅读（关于管弦乐中的调性进行分析）

　　指挥在排练前要认真阅读总谱，分析总谱的调性，从而了解乐曲的高潮或高潮的推进，在此陈述一下调性的分析。（见后谱例《春节序曲》）

　　管弦乐中的移调，离调现象是常见的，当乐曲织体由繁稠到松散，就是说在一个小的半终止式或较大的半终止式的“地段”，就会出现离调现象：如《春节序曲》P3，第1，2小节

　　a、在这里举一个小例子P8的木管与弦乐的交替，仅换的交替中的离调现象十分典型！原调为C宫调，在半终止时转在D商这个音上，调中出现#F音，而且低音提琴（Contrabassi）的根音也出现变化由C变为D、A，因此离调为D宫调式，后在最后小节才转回原调。

　　b、还有一种情况是在需要推进的情况。如P9第二项就是第一部分的小高潮推进。

　　此处的原调为C大调，第2小节出现bB、bE，低音提琴（Contrabassi）也变为bE，因而断定为移调到bB调上；第4小节又出现bA与bD，低音变为bD，因而断定为移调到bA调上，最后到第10页才转为原调C宫调，从离调的走向看是由C—bB—bA，是个大二度关系下行走向的坡度，坡度从而造成推进，有圆号（Cor）从中加强推进，作用也是非凡的。

　　c、由第二点可看出，下行大二度的坡度只能推进一个小高潮，因而如果要进一步升华，离调的距离就应该加大。

　　在P14中的推进看来，后面的旋律与P4中的弦律是相同的，之所以要反复是由于前面的推进孤度太小，离后面的“气氛”暂时不能接上轨，因而反复推进，因而P14中的推进相比之下，力度就应该增强。

　　此处（P14）的原调为C宫，第2小节出现bB，bE，低音为bB，应该可以说是移到bB宫上去了，但木管组在第三小节出现bD，我们在这儿认为它是一种移调的趋势，第3小节出现了bG、bC，低音又为bG，因而是bG宫调，由此看来力度比前面的力度加强了。

　　分析谱例，搞清调式是总谱准备的一个重要的环节，只有这样才能熟悉总谱从而把握风格及内涵，为以后的指挥过程中做个良好的铺垫。

　　二、排练过程

　　管弦乐队的部分主要分为四个组：木管组、铜管组、弦乐组、打击东组。每个组的配合是很难得的，每个声部都关系到乐队的进行，影响到感情的表现。见谱例《春节序曲》

　　1、在P8中的第一排中有一段主题的过度，是木管组与弦乐组的声部交替，层次十分地清晰，弦乐组与木管组以小节为一个单元形成一环扣一环地进行，在排练的过程中必须把这一特殊的环节进行单独地练习后再合作练习，从而给两个组一个重要提示。

　　2、管弦乐曲之所以让人心动，是因为在某些段落中隐藏着许多“光点”，怎样才能使隐藏的“光点”放出光芒，是我们要探讨的重要问题。

　　如《春节序曲》的开头就是一个鲜明的例子。

　　P3前2小节是强（sf）但第三小节必须要做出一个对比（mp），四小节（ ），5，6小节（f），P4中又如法炮制，这一段的音量与力度的对比就是一个“小光点”，《春节序曲》谅凭借这个“小光点”而吸引听众，造成了良好的视听效果。

　　总 结

　　“中澳音乐教育项目”的实践证明电子琴的普及教育是我国音乐教育教学的一大重点。电子琴的合奏乐队的成立有助于交响乐在全国的普及，而交响乐的普及与全民音乐素质的提高又是相辅相成的，因而电子琴合奏的推广是全民音乐素质提高的捷径，员时使学生音乐修养提高，各个学科的各种知识的实践性和直观性得到很好的传授。

　　由此看来，电子琴合奏乐队的发展前途是光明的，它推广交响乐，同时发展电声乐器的教育能力，它将用独特的音乐语言成为我国音乐教育的宝贵形式之一。