电子琴教学的内容及方法

　　一、歌曲旋律的弹奏

　　教材上的歌曲，无论在音域、旋律、节奏、调性上都不会很困难。例如，教材课本中的《鄂伦春小唱》、《凤阳花鼓》、《可爱的家》等歌曲，只要编定好，一般学生都可以用右手单旋律弹奏出来。遇到较复杂的歌曲，则可以在保持旋律主线的前提下化简节奏弹奏。弹奏教材歌曲的目的是加强学生对歌曲旋律走向的认识，提高识谱能力，增加歌唱的兴趣，以及提高音准的能力。

　　二、节奏功能的应用

　　节奏训练、律动练习是学校音乐教学中的一个重要内容。由于传统乐器自身的条件所限，我们的音乐教学只能侧重其基本内容的学习和训练，而在进行较为复杂的节奏及节奏类型的学习与训练时，就得通过课前大量准备工作，比如收集、整理各种不同音乐风格的节奏型（如波尔卡、进行曲、圆舞曲、探戈、伦巴等）音乐，在课堂利用录音机及其他教学工具来进行教学，既费时又不方便。电子琴自身储存有一百多种不同音乐风格的节奏音型。既有古典风格的节奏音型，又有现代风味的节奏音型；既可以表现外国音乐的节奏特点，又能表现我们自己民族的节奏音型，效果丰富、音响动听、使用简便。电子琴还储存有几十种不同的中外打击乐器，教师和学生可以一起练习和学习外国和我们本民族的音乐节奏节拍。它的节拍提示灯，让学习者随时通过观察提示灯的闪烁，更准确地掌握各种节拍的强弱规律。它的速度设置器可以满足所有乐曲的速度要求，便于学生准确掌握乐曲速度。它的自动使用功能，让教师摆脱乐器的束缚，根据教学需要改革课堂教学形式，带领学生一起练习，充分调动学生的学习兴趣，提高教学效果。

　　三、音色变换、叠加功能的应用

　　电子琴可以演奏出上百种上千种的音色。这些音色有各种乐器的音色；有人的合唱声；有动物、机器、雷雨、枪炮、车船等大自然以及人们生活中的各种音响效果；还有超出大自然范围的极具梦幻色彩、体现人类丰富想象力的各种音响效果。传统乐器的单一或几种音乐表达能力，与之相比则显得十分脆弱和有限。音色的运用对塑造和表达音乐形象有着极其重要的作用。弦乐音色在音乐作品中的出现，常常表现抒情的音乐形象，铜管乐器音色的出现往往表现坚定有力、气势磅礴的音乐形象，而木琴类的敲击音色则更多被用来表现儿童情趣的音乐形象。音色的听辩训练是音乐教学中，培养学生对音乐形象的理解能力的一个主要内容。教师在音乐教学中，只需使用一台电子琴，就能让学生认识、了解和学习各种音色，体会不同的音乐形象。而且它的以假乱真的音色模拟效果，在音乐教学实践活动中，可以完全替代教学中短缺的任何乐器。它的二胡、竹笛等民族乐器音色，使我们只会使用键盘乐器的老师，摆脱不会演奏民族乐器的尴尬，通过演奏电子琴就可以让学生更好地了解、学习和掌握我们的本民族音乐风格。电子琴的音色叠加功能，能同时演奏出四种不同的音色，它可以让教师在进行音乐欣赏课教学时，方便地演示器乐作品中不同的乐器组合在一起表现的各种音乐形象。在音乐实践活动中，它还可以增强乐队的音乐表现能力。

　　四、为乐曲编配简易自动和弦

　　主旋律是音乐作品塑造音乐形象、表达音乐情感的一个主要表现形式。在主调音乐中，对主旋律的烘托和陪衬主要是通过和弦的运用来实现的。当我们聆听一首气势恢弘的大合唱或交响乐时，常常会被那浑厚饱满的音响撼动心扉。我们不禁会问：那么多声部交织进行，那么多乐器同时鸣响，是什么力量让它们和谐地结合在一起？和声在其中起着重要的作用。学习音乐就必须了解和声。要理解和声的作用，首先需要培养认识和弦、识别和弦的能力。电子琴的自动和弦功能，具备音乐作品中使用到的几乎所有的和弦。所以用电子琴为学过的歌曲或熟悉的短小乐曲配上简易的自动和弦，不仅可以增加学生学习音乐的乐趣，而且提高了学生的技能协调力，从而体会到织体音乐的丰富性和感染力。

　　五、模拟乐队合奏

　　学生个人能完成带有织体性的乐曲弹奏，只是停留在个人的平衡协调上，这是远远不够的，还必须投入到集体的演奏中去。在合奏过程中体会集体的协作性，体会音乐的和谐和均衡，体会多层次的织体音乐所具有的更广泛的表现力。学生无需学习另外的乐器，利用电子琴的音色变化，在已掌握到的初步弹奏的基础上，完全可以配合教学内容，以管弦乐的组合形式合奏乐曲。方法是：学生全部用单手弹奏，分成主旋组、副旋组、和声组、低音组和敲击乐组，弹奏曲目首先可以选取旋律音域十度以内、节奏简单、调性以C大调为主、速度中等、情绪活泼欢乐的乐曲。