手把手教你看配置——电吉他篇(3)

（OrmsbyHypeGTR Run16 扇品电吉他）

琴型

琴型即琴体、拾音器、琴颈、琴桥等等元素的电吉他琴型多种多样，比较常见的琴型有“Stractocaster”、“Telecaster”、“Les Paul”、“SG”等。不同的琴型会产生不同的声音特色从而适用于不同的音乐风格。琴型并无高下之分，只有适合和不适合。随着音乐的发展和乐手需求的日益多元化，各大吉他厂家也在研制出了更多不同的琴体形状，有些是在经典琴型的基础上进行改进，有些则是不同以往的全新设计。通常，现代的琴体设计往往会更多地考虑人体工学和现代审美（比如更舒适的高把位设计以及更华丽的贴面），有些厂家也会考虑便携性的问题（比如无头琴）。这里以“Fender”、“Gibson”和“B.C.Rich”三个品牌的经典琴型款式进行展示。注意，在这里，不同品牌甚至同品牌不同系列的同一琴型，也有可能在具体配置（比如拾音器、琴桥）等方面有所不同。

（Telecaster）

 

Telecaster：世界上第一支商业量产化的实心电吉他。在它之前，诸如Gibson和Rickenbacker研发的空心和半空心电吉他已经走入了乐器市场，爵士乐队越来越多地接受了吉他这种乐器。Telecaster的出现让电吉他的价格和便携性都达到了当时日渐兴盛的音乐市场里巡演乐手的需求，Fender的经典栓接琴颈、枫木指板、单线圈拾音器等特征也从第一支Telecaster（51年时还叫broadcaster）开始，留在了fender吉他的血脉里。Telecaster的名字来源于当时正在迅速普及的电视机（television），这也是Leo Fender的营销技巧之一。Telecaster的音色来自于它简洁直接的固定式穿体琴桥设计，琴桥拾音器拥有非常清亮而刚猛的刀刃般的音色，而琴颈拾音器则以温暖著称，两者结合的中间档位更是器乐乐队们的最爱。近年来广受国内乐迷欢迎的Chinese Football乐队的标志性清音音色就是用两把Telecaster做出来的。

（Stratocaster）

Stratocaster简称“Strat”或“ST”，是Fender公司旗下的产品，外观设计堪称经典。ST原型于1954年被制造出来，并在1957年基本得到完善。在接下来的数十年里，ST琴型也并未停止演变，琴头大小、琴颈形状、木材和命名等在不同年份的不同型号上会有明显差异。三块单线圈拾音器、颤音琴桥、以及独具一格的5档拾音器选择、带有丰富曲面的琴体设计，都让它在外形上几乎告别了木吉他的影响。可能也正是它在当时称得上特立独行的外形，才让那么多（多到数不胜数）的摇滚乐手选择了它作为自己的爱琴，以至于Stratocaster的这个剪影几乎成为了摇滚乐的符号。Stratocaster的名字来源于当时太空热潮中为人们所熟知的同温层（stratosphere），充满曲面的设计和丰富的色彩选择让它带有一丝太空时代的未来浪漫。虽然同为25.5英寸弦长的吉他，拜颤音琴桥所赐，Stratocaster拥有相比telecaster更柔软富有弹性的音色，中间拾音器分别与琴颈/琴桥拾音器并联的2/4档是Funk乐几乎标志性的音色，琴颈拾音器温柔缠绵的声音是布鲁斯之声，而原版的单线圈琴桥拾音器虽然略显尴尬，但80年代开始的改装吉他风潮里，将琴桥单线圈拾音器改装成双线圈拾音器的Super Stratocaster这一类吉他将成为今天所称的“现代琴”的滥觞。

（LesPaul）

LesPaul：这可能是喜欢硬摇滚的乐手绕不开的一把吉他。Gibson品牌的创始人最初是以制作曼陀林起家，后来将这种乐器的拱面工艺（arch top）用在了空心和半空心吉他上，造就了Gibson标志性的外观。而Les Paul则是Gibson品牌第一支实心吉他，由声音工程师Les Paul设计，（顺带一提Les Paul老爷子还发明了多轨录音和延时效果），保留了Gibson极具特色的“拱面葫芦”外观。尽管由于成本和定价等一系列原因，原本面向爵士乐手的Les Paul在推出后遭受了持续十余年的冷遇甚至一度停产，但60年代的布鲁斯摇滚和70年代的硬摇滚风潮将Les Paul推向了世界名琴的地位。24.75英寸的弦长、插接式琴体、双双拾音器配置以及几乎标志性的华丽贴面，让Gibson自带一种稳重厚实的气场。在音乐风格中，老派的布鲁斯乐手们的浑厚嗓音和它温暖而鼻音绵长的音色不谋而合，而加上过载之后澎湃的破音也让它成为硬摇滚的标志。齐柏林飞艇和枪花两座大山的山巅如果放着一把吉他，那它一定是Les Paul。

（Jazzmaster）

（Jaquar）

Jazzmaster和Jaguar：Jazzmaster和Jaguar这offset两兄弟的境遇就远不如他们的Tele和strat大哥那样光鲜了。顾名思义，Jazzmaster在1958年推出时，面向的也是当时电吉他主要市场的爵士乐手们。琴上搭载的Leo Fender设计的“节奏电路”本意是为了让爵士乐手们通过切换电容来得到更温暖沉闷的爵士吉他音色，然而实际使用中，大部分乐手们都搞不太清楚琴上这一堆旋钮是干什么的，这样一个怪模怪样的offset琴体也完全不符合爵士乐手们对吉他的认知。Jazzmaster销量的惨淡情况可想而知。进入60年代后，冲浪乐的兴起让声音明亮开朗的Jazzmaster找到了琴生第二春，看到这一市场的Fender推出了基于Jazzmaster改进的Jaguar，试图用这样一支专门为冲浪乐特化的吉他来占领这个市场。然而冲浪乐就像浪头一样，来得快去得也快，60年代终究成为了摇滚乐的天下，而主流的中气十足的过载失真和这两兄弟八字不合，Jazzmaster和Jaguar也渐渐沉寂，最终停产，慢慢地流落到了二手商店的角落。

到了80年代末，英美两国的除了一腔热情和才华之外什么都没有的独立乐队的乐手们，发现自己根本买不起一把Telecaster或者Stratocaster，更不用说以华丽和昂贵著称的Gibson Les Paul，他们只能揣着自己学生时代攒下的零花钱走进二手商店，尽可能地挑选一把看起来至少是Fender的吉他，Jazzmaster和Jaguar两兄弟就这样在诞生近30年后，在独立乐队的手里迎来了真正的高光时刻。My Bloody Valentine的《loveless》封面上那支Jazzmaster，Dinosaur jr. 手里的Jazzmaster，以及所有人都爱并惋惜的Kurt Cobain手里那支爆改的Jaguar，offset两兄弟在摇滚史里刻下的是和他们的轮廓一样倾斜而玩世不恭的影子。

音色方面，Jazzmaster是一支25.5的fender标准弦长吉他，两组专门设计的Jazzmaster拾音器（虽然有点像，但真的不是P90拾音器）线圈相较Stratocaster的拾音器线圈，整体显得宽而扁，由此Jazzmaster的音色更宽广明亮，琴颈拾音器的清音如钟鸣，中频不充沛的“缺点”在某些风格里却是效果器的好帮手。琴体上部的“节奏电路”是Fender的奇思妙想之一，用于在两个不同数值的电容间切换，从而获得两组不同的预制音色，节奏电路只会开启琴颈拾音器，而且声音会出人意料地“闷”，至少在模仿当年那些空心平卷弦爵士吉他方面还想模像样。

而Jaguar是一支弦长为特别的24英寸的电吉他，它的拾音器是基于Stratocaster拾音器重新设计的Jaguar专用拾音器，在拾音器两边加入了用于屏蔽噪音的金属齿，为了迎合当年冲浪乐的音色取向，声音要更加“尖利”，延音短促有力，像某种啸叫一样。电路方面，除了和Jazzmaster一样的节奏电路系统，Jaguar还将吉他上通行的前-中-后拨档改成了两个拾音器独立的开关，电路中第三个开关是“Strangle Switch”(绞死开关)，能将吉他的低频声音削掉一部分，以获得更加高亢的音色。显然，至少Kurt Cobain是对Jaguar的电路一丁点都不满意，把他的琴改成了面目全非的样子。

(SG)

(ES)

(Mustang)

（Explorer）

(Firebird)

(Flying V)

(Warlock)

(Warbeast)

(Mockingbird)