拨弦的认识
佚名 网络我简单的谈一下我对于拨弦的认识,关于基本的方法我觉得没什么可说的,大家基本都说得差不多了,而且经常有这样的现象,就是在网上争论了半天我对你错的拨弦,见了面一出手,呵呵,基本差不多,顿时惺惺相惜起来,大多还会总会揣起自己孱弱的语言控制力,一脸无辜埋怨在网上交流的诸多不便:)
在音色的练习上我是走了很大的弯路的,以前,我总以为音色是吉他音乐的生命(现在还是这样),再加练琴有一些左,总是不得音色死不休,反复的变化着拨弦的角度,方法,指甲的形状,长度,每日的练习也几乎是以无聊的蹦蹦蹦的空弦为主,花费了大把的时间。最痛苦的是,和别人一交流,人家曲子弹得特别完整,心生敬慕之余,不免悻悻要挑些毛病,可是仔细一听人家音色也不差,不免掩耳盗铃的想您那时贪功冒进我这是磨刀不误砍柴工。后来忘了在哪里了,看到这样一句话:过早的探讨音色问题是最大的弯路。一开始不理解,我老师又加了一句脚注:你单音音色再好,可是没有曲目的应用,怎么也都是无用武之地。顿时汗然。所以我觉得对待音色也好,拨弦也好,其他技巧也好,高老师的态度可能是好的:技术早晚要掌握,没有必要一次要求到位,这也是不可能的,只要方法正确,第一次也许只有50%,再好的在法的巩固下,达到90%知识早晚的事,所以不必过早的强调结果。
我拨弦的方法是以不靠弦为主,刚才雪松兄说的压弦我不知道是哪个意思,可能各师各法吧:)不靠弦的动作和靠弦的方法是一样的,这一点可能已经得到了大家的承认,在我的认识里,靠弦是一种不完全控制下的拨弦,因为靠弦在离弦阶段只用考虑离弦的角度,其余的靠惯性靠在相邻的琴弦上就可以了,在意识上是比较容易的。而不靠弦则需要完全的控制手的动作,需要对手有很强的控制能力(所以我一般习惯称不靠弦为控制了的靠弦),是一种较为高级的技术动作。诚然,一个完美的拨弦动作是复杂的,很难用一个详细的时间序列来描述清楚,但总有些要点是需要注意,下面是我认为比较重要,但难免挂一漏万,希望大家补充。
1。放松,全身都要放松,当然这是弹琴的前提,对于拨弦而言,肩,肘,手腕必须放松。
2。手腕的角度。
3。触弦的角度。
4。大关节发力
5。发力后马上放松,恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备,2,3很多教材都有提及,而且都给了一个推荐角度,见过一些人弹琴,总是刻意保持,我觉得很不可取,我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下,也就是手腕到肘到肩应该是放松的,自然的,所以如果要调整手腕和触弦角度的话,我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始,然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键),让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松,自然,而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
4。应该是拨弦的具体方法了,这个还是各师各法,我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)
第一阶段:掌握大关节发力和用力后放松,这个时期用最小的力量,但是最大的动作,来做靠弦,完成后马上放松。小力度有利于放松,大动作容易观察错误,以及可以把动作做开,在逐步收小,以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦,以及零速度出弦,当然方法就是向大家所描绘的那种,绷弦呀什么的。
第二阶段:加强对于指端关节的控制,虽然指端关节一般应该是弹性放松的,但是它对于离弦动作而言影响很大,还是要控制一下的,这个阶段虽然还是靠弦,但是使自主的把手靠到弦上,而不是靠惯性。力量还是最小,动作逐步减小。
第三阶段:就是不靠弦了,比较常见的就是手腕跳,这样声音会不稳定,手腕不该再是完全放松的了,要弹性保持放松。
作为练习曲,不靠弦之前老师为我选的是塔雷加的练习曲。
可能拨弦已经被大家讨论烂了,我觉得大家可以谈谈认识上的,比如有人就喜欢每个音都有质量,而有人则喜欢变化丰富的音色。大家可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。