演员舞台上表演必须牢记的基本要求

演员在舞台上表演手势的基本要求：  

举手到眉边，拱手到胸前；  

云手如抱月，指手到鼻间。  

旦角手势种类

兰花指：

拇指搭住中指指根部，食指用劲而有力，形如兰花。  

旦角指时，食指用力翘起，大、中指形圆型，无名指弯曲，指尖靠中指中节，小指弯曲靠近无名指中节。

旦角常用的五十中手势：

天 地 口 月 夜 ， 风 云 雷 雨 雪。 山 水 石 鱼 浪 ， 草 木 鸟 花 香。 你 我 来 去 转 ， 不 开 关 避 眠。 美 蓉 眼 胸 膀 ， 皮 眉 口 心 拳。 茶 酒 饭 筷 碗 ， 哭 笑 羞 怒 酸。

云手：

行当不同云手的位置也不同，如：生行齐眉，武生齐口，小生齐胸，旦角齐乳，丑行齐肚。  

表演程式（四功五法）

四功：  

唱 念 做 打，由唱到打是一个比一个难度大。  

俗语曰，“千斤念白四两唱”。为此在念、做要下苦功夫。

五法：

手；眼；身；法；步。

表演要领：  

逢上必下，逢前必后，逢左比右。

舞台站的动作，不能出角棱，必须要圆形，不可直来直去。

所以，才有“挖门”的基本动作。

舞台口常用的指法：

 

摊手：

两胳肘下垂做摊手状，手心向外指尖向下。

单运手：

手心向下，右手指尖朝上，直对面部，再由左方往下绕到上边斜着指出。手要比眉略高，另一只手插腰或背后。

双运指：

手心朝下，两手相距约30毫米，均斜着向后往下绕在指出，前手比眉稍高，后手比眉稍矮，左右均可。

单前指：

与单运指相同，但要与肩齐。双指与双运指相同。

怒指：

怒某人而指，其指法与运指一样，只是手指稍矮些，指时要有力，如当面指人，则面指其面。旦角指时手心朝下，手与鼻略高一点。在怒指时手须往下斜。

表情：

演员通过眼神面部肌肉的变化表现出剧中人物思想感情。

即：情、忧、思、喜、怒、悲、恐、惊。

眼神：

看、照、眺、瞪、媚、瞟、转、斗八种。

剧中人物的指法大约不到三十种类，水袖的动作约有二十几种。

 

水袖种类

 

佛袖：

基本功，将水袖靠大腿前一展，随即往旁一抖，左右均可。

表示整衣掸尘之意。双抖两抖，多在出场亮相（整冠、整髯、摸鬓等动作）。

投袖：

又名摔袖。两袖齐往旁摔去（左右均可也可单摔，表示生气发怒）。

掸袖：

（撩袖）先将胳肘往回一转，将袖横着往外掸去，要低一点，不能过胸部，左右均可。表示人要离开的意思。

荡袖：

两袖同时做蝴蝶翅式，先往里一抖，再往外一甩，数次不定。

表示着急没有注意时。

掷袖：

（扔袖）先仍右袖，再扔左袖，将袖一抓再往前直扔，表示无可奈何之意。

掩袖：

将袖抬脸部，前手往里弯，胳肘要圆形遮脸，后退一步再将袖往下，眼往外看重复三次，表示又想看又害羞（多用旦角）。

摆袖：

右手扯着左袖尖往左面、右面身后反复摆动，次数不定。

表示飘洒自如（多用旦角）。

扬袖：

举袖手往上抬，将袖头往里一抖搭于手腕际，眼往远看，左右均可。

表示剧中人远看或叫锣鼓。

双扬袖，双手动作，表示高兴。

捧袖：

两袖往里一翻搭于手臂之外，再拱手到嘴前，先后摇动三次，表示哀求或诉说事情。

化妆：

旦角化妆为主：分清水扮，俊扮之分。

 

俊扮：

着力表现人物面貌端庄俊秀。

旦角讲究“三白”，并有浓淡之分。

清水脸：

表示境遇悲惨，生活贫困枯槁衰道之极，愤怒悲伤。一般的不拍粉，不涂红，只用黑色描眉勾眼或用小白粉在额头、眼角、鼻翼等处。如“秦香莲、张五娘”之类人物。

清油脸：

表现极度惶恐或弥留之际。表示心病狂，垂死行凶或是指报仇雪耻，手刃仇敌的人物。用黑色描眉勾眼再涂上一层清油（香树油）。如《红梅阁》中李慧娘《大劈棺》的田氏均如此扮装。

 

旦角的头面大致有三种：

1.银泡头面，2.点翠头面，3.水钻头面。

旦角头面大致分：

大顶、片子（大、小倃）、短片子、大鬂（贫困妇女梳青云头等）耷拉穗等。

旦角鞋：

一般分为三种（常见常用）。彩鞋、旗鞋、战靴。

步法（共四种）

旗鞋步：

左脚勾脚尖，直迈一步，同时摆动右臂，左脚满脚落地。右脚稍掂起，随即右脚勾脚尖，直迈一步摆左臂，动作中立腰、平视、头不晃，两脚交替直迈前行。

花梆子步：

双脚抬起，脚掌着地，左向右做横向移动，也可向前也可向后。

云步：

双脚并拢，先脚跟分开，脚尖相对脚尖再分开足跟相对，连续反复，使身体向左右横向移动。向左时，右脚为着力点，向右时，左脚为着力点。

老步：

两腿间距离与肩宽等，双膝微曲，脚尖稍外，背稍弓，胸内含，脚跟掂起，在抬脚掌，向前迈步，两脚落地，迈左脚时晃右臂，晃左臂时迈右脚。再有就是跑圆场。步法要小，腰直而不晃动，双目平视直看，左臂手背放在腰部，右臂向外平直，手掌心向外（兰花指）与膀平直。平时练功时的步法是：先左脚尖抬起后落在右脚心部，再抬足跟，这样左右脚反复地走（口诀是，脚尖脚跟左右行；脚着地时是，脚跟脚尖脚后跟）。

孙毓敏老师讲：旦角在剧中的叫头

01呼叫式的叫头：

如：“玉堂春会审”时，刘大人对苏三喊“掌嘴”时，苏三又怕又急地惊呼“哎呀！大人哪”，这个叫头的尾声由弱变强，最后甩出加以夸张。第二次念时“哎呀！大人哪”就应变化了，改成低平声的哀告。

02 喊叫式的叫头：

如苏三在监中唱“反二黄”前的叫头“天哪！天……苏三……今日”，这是悲喜交加感叹，又起着叫板的做用。

03 提醒式叫头：

如十三妹剧中何玉佩看到刘公子时念“且住！看后面来了一公子”，这种“哎呀！且住！”的叫头与生活中“哎呀！别忙，慢着些”的意思是一样的。有水袖时的叫头应把水袖由里向外翻搭在腕上。

京剧演员在舞台表演格局

一逢上必下 二逢左必右 逢前必后 演员出场三步、五步、七步九龙口亮相。（根据舞台的大小）

表演要领：

无情不动人， 无技不惊人， 无戏不服人。

这三句话是老表演艺术家在中国大戏院后台对艺术家张世林说的话（马六成老先生）。戏就是人物，只要把人物立起来，才有艺术上的说服力。离开人物也就没有戏了，也就没有艺术的说服力。戏剧舞台演员的动作是圆形的，不能有角有棱。

谭鑫培老先生说：“扮谁要像谁，那才叫唱戏”。

梅先生对丁至云说：“含蓄的美，要做到戏外有戏，戏外生情”。

杨慕兰说：“一个演员必须虚心倾听观众的评论，不断改进才能有所提高”。