现存戏曲剧种[藏戏]简介

　　·藏戏 戏曲剧种。藏语为堆嘎，通称拉姆（意为仙女），亦称朗达（意为传记，系唱腔专用名）。据传说，公元八世纪时，为镇魔酬神、宜传佛法，曾用西藏山南的民间舞蹈和佛经故事编成哑剧——跳神，是藏戏的雏型。公元十四世纪高僧汤东杰布以佛经中的传记和民间故事为内容，用简单的跳神仪式和民间歌舞吸引群众，开始形成歌舞化的藏戏。因此，汤东杰布被尊为藏戏鼻祖。十七世纪藏戏从宗教中分离出来成为独立的艺术形式。藏戏主要分布在山南、日喀则、拉萨等地区。旧时每年藏历七月雪顿节（酸奶宴会节，亦为丰收节，后成为藏戏节）到拉萨会演，除十二个应差的剧团外，还有其它业余剧团。原为广场剧，演出时戴面具，伴奏乐器一鼓一钹（即布哉），以人声伴唱帮腔。剧团分为白面具派（旧派）、蓝面具派（新派，以觉木隆剧团影响为最大）和介乎两者之间的独角戏等几种不同流派。各团均有特定的演出剧目。1960年成立藏剧团，搬上舞台。唱腔、伴奏、舞台美术等都得到新的发展。一般由三部分构成：（1） “顿”（意为酬神、祈祷、祝福），属于开场部分，舞蹈性较强。（2 ） “雄”（意为正戏），由剧团老师用快板韵白介绍剧情、环境、人物和唱词后，剧中人物即从圆圈中出来，唱完规定的戏词后人列，所有人一同起舞（或表演）。如此循环，时间长短则由老师掌握，短至二、三小时，长可数日。（3） “扎西”（意为祝福迎祥），其结束部分，与“顿”一样都有宗教仪式的遗迹。表演有唱、舞、韵（快板或散板式的说白）、白（诗句或道白）、技（技巧）、表（表演）等艺术手段。唱腔高亢僚亮，某些流派的唱腔则较浑厚低沉，多用散板。每个剧目中的唱腔有严格规定，因人定曲，不能混淆。一般一个剧中人从头至尾只用一个长调（藏语“达仁”和一个短调（藏语“大通”） ，或从头到尾只有一个唱腔。此外也有任何剧目和任何人都可使用的共同唱腔。如反调（见谱例一）、悲调（见谱例二）等。

　　每段唱词一般不超过两句，每句七至九字，最多不超过十三个字。个别唱腔头尾是散板，中间是可任意填词的简单的数板。这些唱腔与西藏民歌有密切关系，如最早剧团兵顿巴（意为七姊妹）的唱腔与民歌“协清”（意为大歌）极为近似。唱腔“振古”（意为花腔顿音）与“果协”（圆圈歌舞）、“羌协”（酒歌）、“堆协”（即堆谢，踢踏舞曲）等民间歌曲都有密切的内在联系，如民歌体唱腔（见谱例三）与江孜民歌（见谱例四）的联系。

　　剧目共有十三大本，经常演出的有八大本，如《文成公主》、《朗萨雯波》等，其中多含有宣传宗教的内容。