他们在音乐厅里造了一场梦，梦里是星辰大海 | 沼泽乐队

秦何人 | 作者

*建议配合音乐消食本文

后摇进音乐厅，这在国内还是第一次。

亮点不仅仅是后摇滚，这支叫做沼泽的广州独立乐队，是世界范围内鲜有的“古琴摇滚”。四人成军18年，四人阵容始终未变，是一帮真正的老炮。

对于听独立音乐的朋友，沼泽是再熟悉不过的名字，曾登上大小舞台无数，也获得华语传媒大奖最佳器乐大奖、华语金曲奖“年度最佳乐队”、迷笛最佳年度摇滚乐器演奏奖等多项殊荣。

演出叫做“时空相对论”，可能有人就会想，这一个理工科的概念，怎么会跟音乐扯上关系？其实还真不是装神弄鬼，因为乐队最大的特色，就是古琴与摇滚的结合，这即是古今的相对，也是东西方文化的相对。

沧浪星空，梦幻迷离，星海音乐厅还真的少见美成这样。

   

这几年，音乐渐为资本所青睐，随着市场的成熟，民谣唱作人和摇滚乐队进剧场早已不稀奇，工体这类顶级舞台也为曾经的小众音乐敞开了大门。但并不排除，有些音乐团队只是把在livehouse演出的那一套搬进了更大的场地，体验上并没有本质的变化。

为了真正做出音乐厅级的演出效果，沼泽下了不少功夫。广州资深媒体人陈灵伟看完后感慨：沧浪星空，梦幻迷离，星海音乐厅还真的少见美成这样。

宽屏投影就成了提升体验的重要指标，说白了就是要看得爽。

比如舞美，最显著的无疑是放置在舞台上象征阴晴圆缺的四个月亮，这正是沼泽的名作《1911》的封面与核心意象；满地的星星灯，会随着演出需要开关，与灯光配合，如梦如幻；宽屏投影置于右上方，感觉更新颖独特，是制作总监的构思；还利用了现有的拉幕，《世界是块忧伤的石头》演完后把幕布拉上，再拉开时演早期名曲《入梦令》，氛围已截然不同；再加上负责即时演绎的视频VJ，与香港灯光师的默契配合，将视觉效果整体升级，这正是小场馆所难以企及的。

 

对于后摇这种几乎没有“唱”的音乐，给人留下了大片的想象空间。所以，宽屏投影就成了提升体验的重要指标，说白了就是要看得爽。这场演出中，乐队大量运用星空、海洋以及各种音乐中衍生出的意向，加上舞美和灯光的配合，和看流行歌手相对直白的投影完全不是一个体验。